Alors que le Concours Reine Elisabeth 2025 touche à sa phase finale, Classic 21 en profite pour remettre en avant quelques épisodes de la séquence « Barock Never Dies » de Vanessa Fantinel, pour rappeler que le lien entre rock et musique classique n’a jamais été aussi vivant. Retour sur 10 titres cultes où les riffs dialoguent avec les fugues.
Par Classic 21
À travers la séquence Barock Never Dies, diffusée sur Classic 21 en 2020/2021 et signée Vanessa Fantinel, on (re)découvre les ponts fascinants entre compositeurs classiques et légendes du rock. À cette occasion, voici une sélection de 10 séquences qui prouvent que le dialogue entre les siècles reste plus vivant que jamais.
1. Beatles – Because / Beethoven – Clair de Lune
Dans le célèbre titre « Because », John Lennon aurait demandé à Yoko Ono de lui jouer le Clair de Lune de Beethoven… à l’envers. Résultat : un morceau hypnotique, où les harmonies vocales évoquent à la fois la rigueur classique et la mystique psychédélique. Ce pont entre musique baroque et pop psychédélique illustre la finesse avec laquelle les Beatles intégraient des influences savantes dans leur travail, notamment grâce à George Martin.
2. David Bowie – Amsterdam / Jacques Brel & Greensleeves
Lorsque David Bowie reprend Amsterdam, il rend hommage à Jacques Brel, mais la structure mélodique de la chanson évoque bien sûr Greensleeves, célèbre mélodie anglaise de la Renaissance. Ce morceau fait le lien entre musique ancienne, chanson réaliste et rock moderne. Bowie, en subtil passeur culturel, fait résonner dans les années 70 une tradition mélodique vieille de plusieurs siècles.
3. Muse – United States of Eurasia / Chopin
Dans United States of Eurasia, Muse cite presque littéralement une étude de Chopin. Cette transition pianistique renforce le caractère dramatique et orchestral du morceau, qui oscille entre rock progressif et opéra. Le lien entre romantisme musical et engagement politique se révèle ici dans une forme spectaculaire.
4. Eric Carmen – All By Myself / Rachmaninov – Concerto n°2
Ce morceau est probablement l’un des exemples les plus flagrants d’emprunt classique dans la pop : la mélodie principale est extraite du Concerto n°2 de Rachmaninov. Eric Carmen sort son disque en 1975, qui devient un tube, puis disque d’or. Mais Rachmaninov n’étant mort qu’en 1943, moins de 50 ans avant la sortie du hit, ce sont donc les héritiers qui se sont rempli les poches ! Et pas Eric Carmen.
5. Queen – Bohemian Rhapsody / Opéra et forme libre
Dans « Bohemian Rhapsody », Queen fusionne rock, opéra et musique classique dans une forme totalement inédite. Sans refrain ni couplets traditionnels, le morceau déroule plusieurs tableaux comme dans une suite baroque. Les harmonies vocales évoquent le chœur d’un oratorio, tandis que la section centrale pastiche joyeusement le style bel canto. Freddie Mercury, passionné d’opéra, y déploie toute sa palette théâtrale. Un monument rock dont, cette fois-ci, le monde classique s’est inspiré, comme par exemple cet ensemble belge de 8 violoncellistes, O-Celli.
6. Metallica symphonique
Revenons sur le concert symphonique de Metallica avec l’Orchestre de San Francisco, immortalisé dans S&M. Le groupe y réinterprète ses plus grands titres avec des arrangements orchestraux signés Michael Kamen, rendant hommage à la puissance dramatique du metal et à la richesse de la musique classique. Metallica rejoint ainsi la tradition des formes orchestrales monumentales.
7. The Doors « Spanish Caravan » et l’ « Asturias » d’Isaac Albeniz
Dans « Spanish Caravan », les Doors nous entraînent dans un voyage musical où le rock psychédélique rencontre la musique classique espagnole. Le morceau s’ouvre sur une introduction de guitare inspirée de la célèbre « Asturias » d’Isaac Albéniz, interprétée avec virtuosité par Robby Krieger. Cette fusion audacieuse entre les sonorités andalouses et le style distinctif du groupe crée une atmosphère envoûtante, transportant l’auditeur entre les paysages ensoleillés de l’Espagne et l’ambiance californienne des années 60.
8. Electric Light Orchestra – »Mr Blue Sky’ : de l’influence en tous sens
Avec « Mr. Blue Sky », Electric Light Orchestra signe un hymne pop lumineux, nourri d’influences classiques et baroques. On y retrouve les éléments de forme orchestrale, les modulations harmoniques complexes, et l’usage de contrepoints vocaux rappelant Bach ou Vivaldi. Derrière l’énergie pop, le morceau révèle une structure savante, héritée de la tradition musicale européenne.
9. Jethro Tull – Bourrée / Jean-Sébastien Bach
Avec sa reprise très libre d’une bourrée de Bach, Jethro Tull démontre que le baroque peut swinguer. La flûte traversière d’Ian Anderson, la basse sautillante et la batterie syncopée réinventent ce classique en morceau dansant et audacieux. L’architecture du morceau conserve la rigueur de la forme d’origine, tout en s’insérant dans un contexte jazz-rock. Cette hybridation fait de Bourrée un jalon du rock érudit, accessible et joyeuse.
10. Van Halen – Eruption et l’influence baroque
Eruption, véritable démonstration technique d’Eddie Van Halen, évoque les solos virtuoses du baroque instrumental. Le tapping, qui simule des arpèges rapides, fait penser aux traits de violon ou de clavecin dans les œuvres de Corelli, Vivaldi ou Bach. Sans citer explicitement un compositeur classique, Van Halen convoque une esthétique baroque, faite de vitesse, d’ornementation et d’exubérance.
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